Buenas a todos de nuevo, en este nuevo post comentare como voy a aplicar el esquema de pintura a mi ejercito de lobos espaciales. Como siempre que voy a comenzar un proyecto de pintura, lo primero que hice fue coger la miniatura que menos me gustaba de la tropa que menos me gustaba y probar el esquema de color con él. Antes de nada decir que no soy ningún pintor profesional ni nada similar, y que pinto para relajarme y porque me parece horrible un campo de batalla con miniaturas en gris plástico. Además mi estilo de pintura puede resultar raro, porque estoy hecho a lo viejuno cuando no había tantos productos especializados como hay ahora, pero intentaré poner algunas similitudes en pinturas estándar actuales para facilitar todo. El resultado final que obtendremos es éste:
Como soy muy listo, y no he hecho fotos de todos los pasos del proceso, he tenido que pintar dos exterminadores después, que son los que usaré para ilustrar el proceso.
Lo primero que le apliqué como a casi todas las miniaturas que pinto es una capa base blanca con spray Army Painted. ¿Por qué blanco y no gris o negro?. En mi caso, y ésto es cuestión mía puramente personal, cuanto más clara y nítida quede una figura, mejor efecto hará sobre un campo de batalla (a unos 50 cm del ojo). Muchas veces he visto figuras fantásticas, con un nivel de realismo impresionante, que cuando la ponías sobre el campo de batalla parecía que estaba imprimada en un color oscuro y aun sin pintar. Por que todas esas luces y sombras realistas sobre tonos ocres a una cierta distancia quedaban totalmente difuminados. (Y si esto pasa con miniaturas impresionantes imaginaos lo que le pasa a una miniatura del montón como pueda hacer yo). Por eso a mi me gusta que mis figuras tengan un efecto algo más “cartoon”. Y cuidado, no estoy diciendo que un pintado más sombrío con colores ocres y apagados sea malo, o que si imprimas en negro te quedan figuras apagadas solo digo, que a mi me quedan más similares al efecto que quiero darles cuando imprimo en blanco.
Lo segundo que hice fue darle una capa base de azul oscuro por toda la armadura. En mi caso use el Azul Primario marca Americana diluyendo la pintura. ¿Por que use esta marca? Pues porque soy “espacial”. En esencia, tenía un chorro de botes de esta marca y como soy un roñoso y vi que diluyéndolas sirven bastante bien, hasta que no los gaste no voy a comprar otros. Pero vosotros gente de bien, podéis usar un Kantor Blue de Citadel, un Royal Blue (809) de Vallejo o un Griffon Blue de Army Painted. (Si sois unos fanáticos de la exactitud no me hagáis ni puto caso porque he dicho las equivalencias así a ojo buscándolo en Google ya que no tengo esas pinturas físicamente para comparar, pero el caso es que la figura con el azul queda así):
Lo tercero es trabajo de pincel. Consiste en dar una capa de un azul más grisáceo o pastel (en mi caso un Baby Blue de Americana), que sería similar a un Teclis blue de Citadel o un Sky Blue (961) de Vallejo. Si queréis ser más tradicionales creo que con un Fenrisian Grey de Citadel, o un Wolf Grey (047) de Vallejo, también sería un efecto similar.
El caso es recubrir de este color todas las piezas de armadura, dejando el color primario en los recovecos y dobleces de la armadura. Como siempre, usaremos capas diluidas con un poco de agua (no al nivel tinta ni lavado, pero que no deje pinceladas al aplicarlo). En la foto se apreciara mejor lo que quiero decir.
Es importante resaltar que no es un pincel seco, ni un difuminado, si no trabajo de pintura a pincel dejando partes sin pintar, pues como dije, quiero dar un estilo cartoon con bastante contraste en la figura.
Tras este tercer paso dejamos aparcada la armadura y pasaremos a pintar las primeras capas bases del resto de detalles de la figura; primero los metálicos, luego los cueros y pieles, las armas y por último la cara y pelo. Recordar que solo estamos aplicando capas iniciales pues luego nos meteremos con las sombras y luces de toda la figura.
- Para los metales aplicamos una capa base de Leadbelcher de Citadel y un pincel seco de Ironbreaker de nuevo de Citadel
- El hacha del exterminador se compone de una capa de Emerald Alchemy de Scale 75 que es un azul metálico, y sobre éste un pincel seco de Ironbreaker y una última luz con otro pincel seco aún más suave y focalizado de Stormhost Silver también de Citadel.
- Los tonos de oro son una base de Auric Armour Gold de Citadel
- Los rojos son una base de True Red de Americana (podría servir un Evil Sunz Scarlet de Citadel)
- Los amarillos se componen de capa base de Cadmium Yellow de Americana (podría servir un Yriel Yellow de Citadel) y con el mismo proceso que para el paso dos del azul de la armadura, un Lemon Yellow también de Americana (o como equivalencia un Flash Gitz Yellow de Citadel)
- Y para la base para los blancos, usaremos una capa de Ushabti Bone de Citadel
En caras y pieles no nos meteremos pues lo explicare de forma más extensa en futuros post con otras miniaturas más propicias.
El resultado final de este proceso de bases es éste:
El siguiente paso es algo que en algunos ambientes de la comunidad del hobby está un poco denostado, pero yo creo que es una técnica que como cualquier otra bien usada puede dar resultado. Betunear absolutamente toda la miniatura.
¿Que es Betunear?. Este proceso consiste en sombrear la figura con una capa de barniz mate, mezclado con unas gotas de betún de judea.
Para entender mejor este proceso me voy a tomar la licencia de enlazar este vídeo del canal del multiverso:
https://www.youtube.com/watch?v=KFwbnI6GvqQ&t=2s donde si bien no aplica las bases igual que yo, sí que explica cómo es la creación de esta mezcla. (Eso sí, aconsejo aplicarlo de forma más controlada para ir dejando más sombreado en las partes que consideramos necesarias, como en los bajos de las piernas o en la parte donde el punto de luz haría sombra, y menos en las partes más luminosas donde aplicaremos menor cantidad de producto). En mi caso la mezcla que uso es barniz mate marca Titan y betún de judea marca Timón. (las podéis encontrar en cualquier tienda de manualidades).
Aconsejo practicar esta técnica con miniaturas viejas primero, porque un mal aplicado puede destruirnos todo el trabajo previo. Pero bien aplicada conseguimos dar una capa de sombras a la miniatura y difuminar esos cortes tan secos que habíamos dejado en las capas iniciales. El resultado de este paso es este:
Como penúltimo paso mediante el uso de una pintura muy aguada sin llegar a tinta pero casi, le daremos unas capas de luz donde la claridad haría incidencia. (las hombreras, la parte alta del casco, la parte alta de las rodillas, los detalles muy prominentes como la punta de los pies o las mochilas, etc).
Esto lo aplicaremos bien con con el tono inicial antes del Betuneado, o bien con un tono más claro en caso de que solo hubiéramos dado una capa base.
En este caso los colores de luz aplicados serían:
Azul: Baby Blue (equivalencias citadas anteriormente)
Aceros: Stormhost Silver
Dorados: Un ligero pincel seco de Auric Armour Gold y uno seco seco sequisimo de Stormhost Silver
Rojos: True Ted (equivalencias citadas anteriormente)
Amarillos: Lemon Yellow (equivalencias citadas más arriba)
Blancos: Pincel seco de White Scart de Citadel o de Ushabti Bone según lo consideremos necesario
Y ya por último, como toque final de luz, aplicaremos un perfilado a la figura en los puntos de la armadura o las armas donde la luz incidirá de lleno. Esto consiste en con un pincel de detalle hacer una fina línea en los cantos de la armadura etc.
Para aplicarlos use una mezcla de los colores citados que use para la última luz en un 50% y un blanco al otro 50%. Este efecto puede ser más suave aplicando menos blanco, pero en mi caso, recuerdo que estoy buscando unos contrastes muy marcados.
El resultado final de este paso sería este:
Y tras ésto y esperando no haber soltado una turra muy grande, le subimos en su peana y tendríamos terminados estos primeros lobitos espaciales listos para ser los verdugos del emperador...
Pd: en futuros vídeos caras, pieles y peanas nevadas. Nos vemos!!!.
